第一屆當代敘事影展－Matthias Frey工作坊

11/28晚上七點  在客家文化園區的三樓簡報室
Matthias Frey為我們帶來一個半小時的演講


一開始，他說明了電影配樂歷史

• 默片

• 駐唱樂手

• 電影配樂作曲家寫譜並請樂團現場演奏

• 1930年左右，錄音技術的發展，得以用錄音的音樂搭配影片，卻也導致樂手生活更困苦

• 現今多元發展的音樂風格，也讓電影配樂的發展更為多元

而Matthias Frey自己本身是在30年前左右第一次得到電影配樂的機會

　　那次是他自己已經有一些音樂作品，而導演聽到Matthias Frey的音樂，想邀請他一起做一部90分鐘的電影配樂，他覺得他就很幸運的一直做下去。他覺得想要做這一行的年輕人真的不容易，因為唱片公司他們一天可能會接到50張音樂人的CD，但是他們聽也不聽的就把它們丟在一旁，所以他覺得最好的方法是直接跟導演聯繫上。

　　有兩位男性對音樂非常有興趣的學生，一位是前幾天會後還去找挪威大使互動的男生，但是他似乎還沒有自己的作品，但對於音樂創作非常有熱誠；另一位有中國口音的男生，他們前一天電影放映做在我後面，好像討論著想要現場配樂的錄影影片吧。他問了一個問題比較取巧一點，他想要知道對於製作電影配樂、影像留白這部分有沒有既定的手法跟技巧（也許是我誤會他，他可能只是想問大師的想法）

　　大師也說，電影配樂很多地方是靠體悟的，所以沒有一定的答案，因為創作是無限制的，要他說出有沒有特定的手法或技巧，或是既定的概論，他會說，沒有。太多的限制對創作反而是不好的。

接著大師說了三個故事，我覺得非常有同感～～～

是在說現在他看到的年輕人在做電影配樂的時候遇到的問題，

前兩個是在說現在很多製作公司都是用reference音樂來給年輕人作曲，導演要求音樂人要像star wars等電影的音樂設計，或是給予youtube上的reference來讓年輕人copy他，而且越像越好，（這就是我之前工作上遇到的問題阿）

他講第二個故事的時候覺得根本就在講我，我點頭如搗蒜ＸＤＤＤ

真的！！！不誇張，現在就是這樣子，但大師覺得這真的太荒謬了，怎麼可以這樣子限制年輕人或音樂人的創作力呢？真的覺得很心酸，大師也覺得不能接受，我聽完就很想問大師如果遇到這樣的要求會怎麼做，但我想應該也沒有人敢對大師要求這樣，他應該就會拒絕吧～

他也有提到，音樂人不應該限制自己的想法，而製作公司跟導演也不應該限制音樂人的創作力，這樣兩邊的原創性跟創作力都會下降，作品品質並不會好。

下一個問問題的觀眾說自己是個剪接師，他就是習慣在剪接的時候配上一個參考音樂，但是聽久了就會覺得參考音樂是最適合這個影片的，他可能再也沒辦法接受重新的一個音樂。

　　我相信這個問題是存在的，就跟之前回嘉那一部一樣，但我那時候真的也不知道怎麼辦，還只好去買版權，這真的滿受傷的。

　　梁啟慧老師也有說過，他之前也有發生過類似的問題，而他從某次以後就跟剪接師還有導演抗議，拜託剪接師不要在剪接的時候就配上參考音樂。但老師就跟剪接師麻吉嘛，如果是我的話我抗議應該就被開除了吧QAQ

　　大師非常溫和的說道，要音樂人去模仿假設Bob Dylan的歌曲，可能也沒有辦法超越他，但這也不能說音樂人不好，畢竟人家是Bob Dylab耶。他的想法是，建議剪接師在丟出影片跟收到音樂人的音樂得這段過程，可以留有一點時間，讓剪接師忘掉那個旋律，也可以在剪好之後，把音軌抽掉，多看幾次自己的影片，讓自己的影片保留聲音的想像空間，也好忘掉本來的音樂，讓配上新的音樂的時候可以重新思考自己的影片本身，給予觀看者什麼樣的感受跟空間。

　　大師很溫和的說著他的方法，而且是用很優雅的方式，不疾不徐的說出來，真的很令人敬佩！因為我回嘉那一次就是沒有辦法說服人，也不知道用什麼方式，最後只好讓團隊花兩、三千塊去買那個版權Q_Q而且我當下聽到剪接師的問題，我也只是覺得很不好，但是說不上來為什麼，可能剪接師也是無心，因為剪接的時候沒有音樂也很奇怪吧（他們認為拉），我知道如果能夠剪接出一個有規律節奏性的影片的話，觀眾也看得比較舒服。所以這也不能怪他們，但是知道這樣搭配著參考音樂的手法在社會上一直都是存在著，就會覺得有一點難過吧。不過大師就溫和的說著他的方法，也平和的強調音樂人的訴求。

這一點是很值得學習的。

用最溫和的方式，表達音樂人的堅持與固執，並尊重不同身分之間的訴求，以共好的方式，完成一起合作出每一個要求品質的作品。

大師真的不愧是大師，音樂性、經驗、節拍...這些技巧的精準跟完整性不用說，就連對待異議或是表達訴求，都是用一種溫和的溝通協調的方式，並且在訴說的同時，還能讓人感到心服口服。

　　現場還有鋼琴老師、台灣作曲家、一位感覺是就讀音樂系的女生、還有一位說自己每一天都要過一分鐘辛亥隧道騎youbike回家的阿姨，他們都分別問了一些問題。阿姨真的很可愛，他分享他昨晚回家很開心把辛亥隧道的噪音轉化成音樂的心情，大師說，噪音可以是音樂，也可能噪音純粹只是噪音，而音樂當然也可能會變成噪音。ＸＤ

　　女生問作曲家如何決定影片與音樂的角色帶領，以及跟導演之間的工作方式；兩位老師有一位問現場演出沒有譜跟記號，怎麼可以那麼精準的對到點，而大師說，他們有小紙條紀錄著影片中即將發生的事情，但他也不能夠確定是不是每一次都能夠對到點，很幸運的是他昨天有對到。

　　現場真的是眾星雲集，有來自挪威的大哥，他感覺跟那些音樂家都是好友，而且也對於影像、音樂都可以做出自己的判斷與感悟，（我前一天閉幕場坐他旁邊～）。還有鋼琴老師、台灣作曲家、剪接師、學生，昨晚電影欣賞的時候還有作詞者，還有這個節目的主持人是一位到訪挪威、德國，跟各處的音樂人有交集一同舉辦過不同的音樂節的一位，他曾經擔任過挪威的音樂節的「外國代表」，來替主辦者像政府訴說音樂節的重要性，以及挪威這個音樂節對於全國發展的必要性跟地位。（真的很厲害～）

雖然我問了三個問題，大師只有回答第一個問題，也許是時間關係，也許是大師沒有接收到訊息，不過我也沒有勇氣再拿麥克風了ＸＤＤＤＤ（說不定我的問題也不重要、太細節之類的不曉得～）
會後我去找大師合照，這已經是我心臟能負荷的極限了啦，心跳跳超快ＸＤ
他還把我摟住，超害羞的阿，文質彬彬的大師耶～

好感人~~~~~~~~~~~~~~~
　　這張照片也會提醒我昨晚的感動跟啟發（inspiration），也讓我更有動力，因為這世界上還有一個這麼樣親切、善待每一位專家、音樂人的大師，就算他在德國，但是他的精神，讓大家都感覺到了。